近幾年”流量”這個稱號似乎已經不吃香了，如果夸一個明星有流量或許還含有貶義，但你誇一個明星有演技，那就是真正的在夸贊他。
粉絲們也愛拿演技出來吹說，不過路人看多了這些吹演技的通稿以後會得到適得其反的效果，不僅沒有更喜歡這個明星，可能還會產生厭倦的情緒。
當然我們不能說所有的新生代明星演技就是吹出來，雖然他們演戲的年頭還短，但他們展現出來的靈氣已經能讓人看出他們的潛力了，再多磨練幾年或許能成為演藝圈的TOP。
就比如說最近很火的周冬雨。
她的出道起點很高，作為一個謀女郎，她的外表是無可挑剔的，很適合大熒幕，而演技也令人十分驚喜，無論是電影還是電視劇，每次都會給觀眾帶來不錯的看點。
她的演技在同齡女演員中可以說是出挑的。
同樣也是外表的限制，她演的角色都有一定的共性，好處是沒有違和感，壞處是一提到她腦海中出現的形象差不多。
但實際上，我們仔細研究她的角色，周冬雨每個角色都有細微的不同，採用不同的表演形式，用看似簡單的差別來增加角色的辨識度，這就是她演技所體現的地方。
比如說”笑戲”，在很多的綜藝節目中，都有一個趣味小游戲，讓演員在十秒內哭出來以此來表現這個演員的演技好。很多的演員也在意哭戲，因為哭戲代表一個電影或者電視劇的高潮。
而笑十分的簡單，無論是微笑、大笑，似乎都是很好表演的，所以經常被演員們忽略。
“笑”比”哭”難
就如同上面說的，很多人覺得笑很簡單，只要想笑隨時都能笑，嘴巴一咧就算笑完了，但觀眾真正感受到你角色的情緒了嗎？笑是比哭更講究的一部分，甚至笑是比哭更難的基本功。
周冬雨的第一部作品中，她飾演了一個干淨的鄉村女孩。
第一次演戲的她沒有什麼經驗，而且年紀又那麼小，但她笑起來擁有一種魔力，淡淡的臉上都散發出了光彩，角色代入感很強。
讓人一看到她，就覺得這女孩一定是一個文靜無害的女孩，當她和男主角談戀愛的時候，低下頭淺笑，傳達出了一個女孩因為初戀心動而又羞澀的樣子。
而她的最新作品《少年的你》中的笑，又與靜秋有所不同，她飾演的是一個被校園暴力的女生。當男主答應以後會守護她，她笑了，從笑容中流露了踏實和安心。
雖然只是一個笑，但觀眾們從這個笑中看出了更深的東西，她不止是開心，這是個帶有悲劇色彩的笑，因為她得到了可靠的心理慰藉。
觀眾們很容易被這樣的笑容感染，真真切切的感受角色，進入劇情。
周冬雨把自己融入了這部電影，是很厲害的演技。
“笑”要有層次
笑是演員的基本功，演員們在揣摩劇本的時候，還應該為笑製造層次。因為角色一定會在劇本中成長，他的笑不是一成不變的，所以這時候就要演員來判斷怎樣去笑。
就算很厲害的演員，在笑的層次上也需要花很多時間來揣摩，就比如說孫儷，據說她在演娘娘的時候說過：笑真的太難了！
看過她演甄嬛的人都知道，開始只是一個剛入宮的天真少女，後來經歷了種種變故和成長，她成為了後宮之主。
她所經歷的這些，從笑容里可見一斑。當她還是個不諳世事的少女時，總是笑的很清澈，透露出燦爛明媚的意味。
後來她的笑就變得”藏刀”，讓人覺得太後是個不好惹的女子。她所表演的笑，能讓觀眾明顯的感受到角色的成長，已經不再是之前”好欺負”的少女了。這就是專業的演員。
說到笑，還有《楚喬傳》中的李沁。前半部分她是個地位高的公主，富饒和簡單的生活讓她無憂無慮，笑起來是嬌俏可人的，帶點蠻狠的可愛。
劇情漸漸推進後，她遭遇了殘忍的背叛等一系列痛苦的經歷，她心中滿是怨懟，笑起來絕望而不甘心，甚至是帶有惡毒意味的。
就算是沒有看過這部劇的觀眾，看到前後笑容差別也能讀懂角色的潛台詞，這就是演員演技的展現。
而周冬雨也有這樣的高光時刻，在《後來的我們》中她的前後反差也很大，看得出是精心的研究過劇本了。
在剛剛戀愛的時候，她是幸福的，笑的就像花朵一樣，結果現實很骨感，他們如同那些被生活被迫分開的情侶一樣，成為了兩個最熟悉的陌生人。
等到多年以後，他們兩人再次相遇，她已經不再是以前那個甜蜜的少女了，她是苦澀的，也是成熟的。笑容中也不再是甘甜，而是帶有人生的感慨。
沒有很浮誇的演技和表情變化，但也能讓觀眾代入角色。
掌握演戲的”度”
微博上經常會有電視劇搞笑畫面合集，這些電視劇除了劇本本身就有問題外，還有演員的表演太過浮誇。
就比如說可雲在找孩子那段戲，讓無數網友爆笑模仿可雲的動作和表情。明明是個很悲傷的劇情，硬生生體現出了”喜劇”的感覺。所以表演的力度也是演員要加大關注的地方。
我們拿老戲骨來舉例子，大家一定看過游本昌老師演的濟公。這個經典角色成為無數80後、90後心中的回憶。
他的演技厲害到可以用半張臉做表情，特別是笑中帶淚的時候，可以一半臉是笑，一半臉是哭，表現出角色內心的轉折和復雜。
雖然他表演的是個滑稽的角色，但力度控制的很好，換個演員來或許就面部不協調了。
看過他表演的人都會感嘆一聲，戲骨不愧是戲骨啊！
周冬雨肯定不能和如此的老戲骨相比的，但她的演技還是值得肯定，多加磨練，或許有一天我們能看到她更好的表現，未來成為下一代人眼中的戲骨。
