之前日本演員三浦春馬被發現在自宅去世，疑似受到情緒困擾影響。

國內的人知道他，多數是因為那部經典《戀空》。

看起來是帥哥男神，脾氣好，業務能力強，怎麼也想不通他會走到這一步。

日媒對中國觀眾紛紛追悼三浦的行為表示驚異，沒想到他居然在中國這麼受歡迎。

因為，大眾難以忘懷的男神，他也是為數不多來過中國發展的日本明星之一。跟劉詩詩站在一起多養眼啊，內地歡迎你！可惜不會再有機會了。

當時為什麼會邀請日本藝人已經不需要再深究，不過顯而易見的是，他們的職業素養十分專業，在拍戲前就會結合角色做好各種准備。

從采訪中可以呈現出一種真相，盡管日本藝人很少選擇來華發展，一旦接到邀請，他們是用普通人對待工作的認真態度來處理，並不存在出國撈金一說。

比起韓流，日本明星拓展中國市場的人數確實不多，有的還會去韓國重新出道，為什麼普遍不怎麼看中華語市場呢？

只有日漫能靠情懷來華掙錢？

飯圈文化有個神奇的鄙視鏈，日飯通常占據上位，沒別的，就因為小眾。國內市場盡管瘋狂吐槽韓劇狗血，但比起灌滿雞湯的日劇還是更能接受一點。

認知度最高的新垣結衣也不能免俗，真正靜下心看她電視劇的少，都是吃顏。

似乎文化差異間，只有日漫才受歡迎。主流的宮崎駿，他的動畫是很多人心裡無法抹殺的情懷。

但是爺爺老了，新作不多。偶爾幾部國內上映的日本動畫還是只符合小眾群體的口味，看不到什麼實際收益。

最輝煌的成績停留在2016年，當時9部動畫電影創下了10.1億票房。

要知道往前再推10年，只有17部日本電影被引入國內，其中只有五部的票房勉強過了1000萬。

這種局面下，考慮投資成本等因素自然只剩日本動漫樂於開拓華語圈。

本國娛樂產業足夠龐大

說起國產綜藝，很多人都知道存在著各種抄襲復制韓綜的現象。其實日綜也是一個隱藏的巨大受害者。

這對於重視版權意識的日本文化圈，是無法容忍的。

而且日本的娛樂行業相當成熟，他們培養出來的藝人都是從小按照自成一派的文化在發展。

對粉絲充滿著服務精神，各取所需下雙方都很滿足，從來都是外國人過去占領他們的娛樂世界，本國藝人已經習慣自己的圈子，沒有想出國開荒的想法。

看到引以為傲的哆啦a夢被山寨成這樣，真不如躲在自己本就資源豐富的本國繼續快樂。

加上日本也被各種韓流入侵，他們更心急留在本國守住自己的江山。

隔閡下不敢嘗試

環境影響，他們享受慣了本國市場的待遇，誰也不敢輕易砸錢砸時間出國去給後人鋪路。

更何況，前幾年國內媒體就報導過，日本人依舊存在的嚴重的反華情緒。

負面的問題無法否認，華語市場對日本也有存在偏見，偶爾有幾個日本演員在華發展，得到的角色照樣跳脫不了抗日劇裡面的惡人。

當然，也存在一些人在嘗試打破兩國之間的隔閡。

這個在農村大鍋前炒菜的，是日本女星上野樹里，她來雲南找尋櫻花的起源。

雅人叔就是跟你們的老婆一起拍《legal high》的那個毒蛇律師，他也來過西安學習唐朝文化。

當紅組合嵐的成員相葉雅紀去過四川照顧大熊貓

雖然他們都是拍著日本綜藝，可也正是通過這種形式在潛移默化中打破那些莫名存在的中國偏見。

他們不是不想來華語市場發展，文化、盜版、擔心不被認可的種種因素結合起來後，便不敢去尋求新的機會。

一旦有人拋出橄欖枝，你就能看到妻夫木聰參演唐人街探案系列。

傑尼斯帥哥山下智久也來國產片演反派。

認知度最高的木村拓哉開通了微博，大神不僅貼文很活躍，還堅持使用中文與粉絲溝通，說明有些東西已經在慢慢發生改變。

娛樂圈的事情朝令夕改，未來的走向到底會怎麼發展暫時無法預料，但現在的日本藝人及娛樂公司已經明顯轉變了封閉的態度。

資源緊張的環境下，兩國藝人在良性競爭下能創作出更多的好作品，才是萬眾期待的一件好事。