當網絡上第一次出現了演藝競技類綜藝時，集中的聲音是以批判為主。

原因很簡單，很多人兢兢業業了一輩子熱愛著演戲事業，他們認為這行應該有著基本的門檻。

繼李誠儒後，另一位有口皆碑的老戲骨馮遠征老師指出了同樣的問題，演員還是需要經過專業培訓和歷練，兩者缺一不可。

言下之意很直接，當下越來越多的流量們開始尋求轉型做演員，但這一行絕不可能簡單實現靠臉吃飯。

縱觀這幾年影視業的發展，有一條淺顯規律恰好印證著演員與明星之間的界限。

大家是否有發現，曾幾何時，但凡演繹起特定人物來必然對演員設定目標框架，而現在已經越來越少看到套路化選角模式出現了。

過去演員靠外形出作品

曾經有一對經典的小品組合最能說明問題。

特殊年代下，正面人物一定是像朱時茂這樣濃眉大眼，一臉正氣的外形。

而陳佩斯，即便分配了一個好人，一定也會被渲染成奸猾狡詐的氛圍。

很多演員都有這種經歷，且不論演技水平高低，被安排演出的角色一定跟自己的長相息息相關。

再往近一點說，火遍大江南北的《還珠格格》，演員張鐵林隨後的一系列作品總也跳脫不了一個「皇阿瑪」的身份。

那會似乎沒有戲路受限的說法，只要一個跟角色個性氣質相符，再怎麼人盡其用觀眾一樣買帳。

這類演員並非一生只演一個角色，但縱觀他們的經歷都會發現一個共相，作品多因樣貌決定著人物基調。

不信你回憶一下唐國強，他有演過壞人嗎？

流量時代里的演員力

當然，觀眾的需求不可能永遠一成不變。

這道理就跟吃飯一樣，長期吃著同一道菜，換了誰都會膩。

隨著時間推移，大眾也不難發現，影視作品中對人物外形，道具不再拘泥於形式。

當年電影《建黨偉業》公映時，拋開流量與實力派們的能力不說，觀眾還是有了耳目一新的感覺。

誰都能演那些我們熟悉的人物，第一次變成了影視界的常態化。

即便如今誰都知道流量當道，但觀眾的審美及鑒賞力也在不斷提升。當鞏俐這樣的演員，以演技傳神再現出郎平教練的魄力時，捧場的都是為了她做演員的純粹勁。

既定人物的塑造通常是影視作品中最考驗演員功底的難題，人們習慣以外貌做界定。

希望兩個外形各異的人能產生共性，只有以演技來打動觀眾的心。

成功者，更有陳道明這樣直接得到過其飾演人物後人認可，所以這樣的演員生命力能長遠，則在情理之中。

表演，從來就不是靠外貌來左右方向。

「專業戶」的終結已到來

某一層面來說，古裝歷史題材或許還是得遵循一定的以演員外形定角色規律。

比如，你要真的請道明叔去演張飛，再怎麼神演技觀眾一樣會認為這個世界不是一般瘋狂。

按照書中描寫，張飛一定是五大三粗的莽漢型，按央視標准才算神形皆備。

想不到的是，翻拍劇盛行時期，重現經典也出現了令人無語的翻車類型。

從造型來看，這根本無法判斷演員康凱扮演的是張飛、李逵還是？

尷尬的是，他還是正經科班出身，因外形的優勢多以分配「莽夫專業戶」角色。

可惜演員能力實在有限，缺乏解讀角色經歷，康凱幾乎可以說對於經典名著人物都缺乏正確認知。

怎麼看怎麼覺得這不是有勇無謀的張飛，而是不知道從哪裡冒出來的鐵憨憨。

調皮的網友把康凱飾演過的角色融成了一句經典評價，概括來說就是康凱不倫不類的演技逐漸把自己演成了無戲可演的局面。

不管娛樂環境怎麼改變，其實觀眾的要求都只有一個，做演員還得有基本的能力，切忌因為人物過於熟悉就失去了敬畏心，搞出了啼笑皆非的作品，自己親手終結了自己的未來。